美化も理想化もしない／寺林武洋 《２０２》【入善町下山芸術の森発電所美術館・art report（16）】

　「幸せになるために必要な10のこと」とか「人を動かす三つの方法」とか。物事を鮮やかに単純化して示してくれる、その手の記事や本のタイトルを見かけると、「なんだかな」と思ってしまう。その「なんだかな」に含まれる思いはいろいろあるけれど、要するに嘘くさい。物事を要約した箇条書きのようなコンテンツの多くは、大切なものを取り出しているのではなく、単に失っている気がする。

　入善町出身の寺林武洋の絵はそんな箇条書きと対極にある。モチーフはトイレットペーパーやドライヤー、ブレーカー、玄関ドア。半径３mの世界に収まる雑多なものたちだ。人生の核心めいたものからは一見遠い。流行の写実画のように美しい人物像ではない。ただただリアルな生活の一部だ。美化も理想化もしない。

《202》（1620×1303mm ：F100号、油彩、白亜地、パネル、2013−2014）寺林武洋

　本作は寺林が暮らしている築40年を超すアパートの外廊下を描く。土埃で汚れた洗濯機に壊れたインターフォン（「ノックしてください」というメモ書きも貼られている）、古びたモルタルの壁の凹凸、手書きの表札。それらを余すことなく描き込む。ドアノブや鍵穴の金属的な光沢までも写しとる。人はいないけれど、細部という細部から息遣いや気配を感じさせる。

　寺林は写真ではなく、モチーフの前で絵筆を走らせる。だから画面に収めているのは、一瞬ではない。数カ月の時間も光も粘り強く、細密に塗り込む。

　１人の暮らしの隣には別の人の暮らしがある。そして、その隣にも。限りなく追求された当事者性は普遍性に反転する。

　しみったれた光景を愛おしく描く寺林の絵を前にすると、無数の私小説が生まれているように感じる。画面の向こうに続いていく暮らしが見える。

　江戸時代の哲学者、三浦梅園は「枯れ木に花咲くことより、生木に花咲く理由を尋ねるべし」と言った。寺林の絵を前にして、この言葉が頭に浮かんだ。なんでもない日々の特別さを思った。 （田尻秀幸）

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